события

ФИЛЬМ-ВОСПОМИНАНИЕ

В проекте "К 135-летию со дня рождения Степана ЭРЬЗИ", для медиа-диска этого проекта, студия MicroPlan подготовила фильм-воспоминание: художник Николай ЭСТИС вспоминает как в 1954 году был на первой и единственной в СССР персональной выставке великого скульптора Степана Эрьзи, как бывал потом в его мастерской на Маяковке.

ПЛАНЫ

В настоящее время Творческое объединение MicroPlan ведёт работу над "Энциклопедией Степана Эрьзи" - это будет уникальное медийное и полиграфическое научное издание. Cроки сдачи проекта - февраль 2015 года.

Открываем новые возможности для художников

МАССА ВОЗМОЖНОСТЕЙ ИНТЕРНЕТА

За прошедшие 10-15 лет интернет проник в большинство сфер деятельности человека. Оказал он влияние и на традиционно консервативный художественный бизнес.

Абсолютное большинство художественных галерей, художественных салонов и музеев применяют интернет в своей работе. Используя возможности интернета, художник становится полноправным членом мирового художественного общества. Появляется своеобразная обратная связь, художник не только получает информацию, но и может оказывать влияние на развитие мирового искусства.

ПОЧЕМУ ХУДОЖНИКИ ИХ НЕ ИСПОЛЬЗУЮТ?

В структуре творческого образования художников зачастую нет места информационным технологиям. Вступая на свой творческий путь, художник не готов к тому, чтобы воспользоваться преимуществами, которые предоставляет интернет. Часть художников отмахиваются от них, считая, что их изучение отнимет у них время и силы для творчества.

В то же время они готовы выполнять другую работу, зачастую никак не связанную с их образованием для того, чтобы иметь возможность заниматься творчеством, приобретать художественные материалы, содержать семью. Но у большинства художников это отнимает драгоценное время — время, которое могло быть посвящено творческой деятельности.

ИНТЕРНЕТ ХОРОШО. A ИНТЕРНЕТ+ФИЛЬМ=ЛУЧШЕ!

Сейчас художнику необходимы знания основ построения художественного бизнеса, который немыслим без современных информационных технологий. Эти знания важны не меньше, чем профессиональные навыки. Размышления над сложившейся ситуацией привели к созданию проекта Videoportfolio.ru, цель которого — помочь художникам в построении и развитии их собственного художественного бизнеса.

В настоящее время мы предлагаем художникам и лицам других творческих профессий услуги по созданию короткометражных фильмов об их творческой деятельности — видеопортфолио и содействие по обновлению фильмов и активному распространению их как в России, так и за рубежом, используя возможности интернета.

То, что предлагается художнику сейчас — это стандартные рекламные материалы, такие как визитки, буклеты, календари и т.д. Это традиционный подход к продвижению художника. Его основной недостаток заключается в том, что директор галереи, потенциальный покупатель не видит автора, ему трудно по тексту или нескольким фотографиям работ прийти к окончательным выводам. Значительно более полное представление потенциальный заказчик получит в том случае, когда он увидит Ваш взгляд, услышит Ваш голос — такой, “почти живой” контакт дает значительно больше шансов к заключению выгодного соглашения. Фильм о художнике позволяет выделить лучшие стороны Вашей личности и творчества и обладает уникальным свойством — с годами он не стареет. Не стареет с точки зрения показа характера главного героя, его творческих достижений.

ВИДЕОФИЛЬМ — КОГДА ОН ПОЯВИЛСЯ

По своей сути, видеофильм, как ни странно, является новым видом реклам­ного материала. Необходимо четко разделить понятие “видеофильм” в современном производстве от общепринятого в народе понятия кинофильм (короткометражный, документальный, кино- или видеофильмы). Для того, чтобы это понять, необходимо обратиться в сравнительно недалекое прошлое.

В 70-е годы короткометражный документальный фильм на профессиональном уровне можно было снять только на 16- или 35-мм кинопленку. Фильм на 35-мм кинопленке стоил очень дорого, аппаратура для съемок имелась только на профессиональных студиях. Заказать в частном порядке фильм о художнике было невозможно и по финансовым соображениям, и по идеологическим, так как студии имели годовой план, который утверждался различными инстанциями, в том числе и партийными. Возможно-ли было заказать в таком случае, фактически, рекламный фильм? Конечно, нет. Такие фильмы могли быть сделаны только для узкого круга признанных мастеров.

16-мм фильмы могли быть созданы любителями, но, в силу того, что любительская киносъёмка с применением такого формата была редкостью из-за большой стоимости аппаратуры, плёнки, обработки, этот формат применялся, в основном, в любительских кинокружках. Художнику, со стороны, было практически невозможно договориться о съёмках фильма, так как в любительских кружках и объединениях были также свои планы и своё видение, что необходимо снимать. По сути, та же идеология.

Трудности возникали и с просмотром 16-мм фильмов, так как кинопроекторы этого формата были, как правило, только в организациях. То есть, если у художника и был фильм о его творчестве (пофантазируем!), то для того, чтобы показать такой фильм потенциальному покупателю, художнику нужно было найти аппаратуру, договориться о просмотре и т.д.

Качество 8-мм аппаратуры было очень низкое. В 70-е годы практически отсутствовал цвет и не было возможности записи звука.

Со второй половины 80-х годов появляются первые видеомагнитофоны, но видеокамер, как таковых, ещё нет. “Видаки” дороги, капризны, качество записей формата VHS низкое. Ни о каком изготовлении видеофильмов, как и рекламных материалов, речи быть не могло.

В 90-е годы происходит дальнейшее развитие “бытового” формата. VHS, затем S-VHS, рынок постепенно наполняется видео­камерами и видео­магнитофонами. Уже можно говорить о возможности создания любительских видеофильмов. Отметим, именно любительских, так как разрыв между качеством профессиональных форматов ("Betacam") и бытовых очень велик. Отсюда — непригодность фильма, созданного на основе бытового формата, для эфирного показа.

Итак, что мешало массовому развитию производства видеофильмов на различные темы?
- Качественный разрыв между профессиональными и бытовыми форматами.
- Практическое отсутствие и дороговизна оборудования для видеомонтажа.
- Отсутствие профессиональных навыков у владельцев видеоаппаратуры.
- Резкое ухудшение качества видеоматериала форматов VHS и S-VHS при монтаже из-за многократных аналоговых перезаписей.
И лишь к концу 90-х годов, с появлением формата DV и компьютерных программ нелинейного монтажа создание видеофильмов на достаточном для ТВ-эфира качественном уровне стало, наконец, возможным.

КОМУ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ НУЖЕН ФИЛЬМ?

Галереям, которые могут показывать фильмы о своих художниках посетителям, рассылать их коллекционерам, предлагать в виде покупки. Художникам, работающим над художественными проектами. Яркий, образный, эмоциональный рассказ о проекте поможет в поиске спонсоров. Художникам в период подготовки к персональным выставкам. Фильм-приглашение, рассылаемый перед выставкой влиятельным и заинтересованным лицам. Фильм, демонстрируемый в выставочном зале, поможет понять посетителям творчество художника и, как следствие, увеличит вероятность покупок его работ. Молодым, начинающим художникам и, возможно, студентам фильм поможет сократить время раскрутки, увеличит импульс притока заинтересованной общественности. В этом случае фильм — не как подведение итогов какого-либо творческого периода, а как вдохновенный рассказ о планах, замыслах, надеждах. Знатокам искусства, коллекционерам, искусствоведам, директорам галерей, которым такие фильмы помогут понять не только художника, но и его перспективность, оценить его потенциальные возможности (в фильме показан художник, можно определить уровень его творческого мышления) для дальнейшей раскрутки. Всем понимающим художникам, которые хотели бы оставить на каждом этапе своего творческого роста видеорассказ о себе.

КАК МЫ ПРОДВИГАЕМ ФИЛЬМЫ

Авторы проекта MicroPlan считают, что создание фильма и его дистрибьюция — две составляющие полного цикла. “Фильм, который не доходит до своей аудитории, мало чем отличается от фильма, который не был снят. Только первый стоит намного дороже”. Из книги “Создание видеофильма как увлекательный бизнес”.

Пассивность художника — обычное явление. Художник отдает материалы о себе в галерею и ждёт приглашения участвовать в выставке или покупателя своих работ. Так происходит и в интернете, где художники годами ждут, что на них обратят внимание в виртуальных галереях. Нужна активная тактика продвижения своих рекламных материалов, а значит и своего имени.

Наши действия по продвижению художников:

  • Анонсируем фильмы: помещаем на сайтах информационные сообщения о работе над фильмом о художнике, также размещаем интервью из фильма, видеофрагменты и т.д.
  • Рассылаем электронные письма по московским и российским галереям с предложением о сотрудничестве следующего характера: галерея сообщает нам, о каком (или каких) художниках она хотела бы иметь видеоматериал. Она сообщает об этом художникам. Мы связываемся с художниками и, используя пожелание галереи как сильный положительный фактор, приглашаем художников к сотрудничеству.
  • Рассылаем зарубежным галереям сообщения о возможности приобретения у нас фильмов о художниках. Принимаем заказы на адаптацию и переводы фильмов о художниках, размещённых у нас на сайте.

У ВАС ЕСТЬ ЗНАКОМЫЙ ХУДОЖНИК, ВАМ ДОРОГО ЕГО ТВОРЧЕСТВО: С ВАШЕЙ ПОДАЧИ МЫ СДЕЛАЕМ ФИЛЬМ О НЁМ!

По всем вопросам пишите на е-mail: RUSF@MAIL.RU